es.rec.comics (1)

Realización de un diseño de Javier S. Aranda:


Las sugerencias de los “clientes” pueden ser valiosas; esta es una evolución del diseño (que incorpora una idea que ya estaba en el original de Aranda pero deseché por manías mías):



Por otra parte, cuantos menos degradados tenga un anagrama, mejor (desde el punto de vista del diseño tradicional, orientado al papel; si es para una web no tienes las mismas limitaciones). Lo tradicional, al diseñar anagramas, es utilizar colores planos:


Luego he vuelto a quitar el filete al logotipo (quedaba un poco guarro):


Dice Lluis que parece del Barça (lo que agravaría la coincidencia con cierto grupo político), así que contraataco con esta versión “patriotera” (al fin y al cabo, estamos en la jerarquía es. de Usenet, ¿no?) que seguramente contribuirá a despejar dudas: :-DD

Mark Buckingham y yo

Pues bien, ya he vuelto de mi querida Gijón. He pasado un fin de semana maravilloso en la AsturCon y la Semana Negra, he conocido a Joe Haldeman y a su encantadora mujer, Mary Gay, he estado cerca de ganar el concurso de disfraces de la espicha (ganó un compañero de la TerSa [Álvaro Muñiz, alias El Peras], así que estoy satisfecho) y he pasado un buen rato con Mark Buckingham, el dibujante de Fábulas, entre otros cómics famosos, que nos contó a Nacho Illarregui y a mí cosas muy interesantes...

Me encontré con Mark y su mujer, Irma Page, cuando ya estábamos a punto de dejar la Semana Negra para ir a prepararnos para la espicha. Hace unos días ella me había dejado una nota aquí expresando su deseo de conocernos (Nacho y yo habíamos comentado en nuestros blogs una mesa redonda sobre cine y cómic en la que participaron), así que me presenté y los arrastré a donde estaba Nacho para que este pudiera conocerlos también. Irma dejó a Mark a nuestro cuidado y empezó el espectáculo.

Con la promesa de una cerveza, le acompañamos a buscar unos folios, buscamos una mesa y, armado de un Pilot negro y un lápiz de cuatro o cinco centímetros, se puso a dibujar, muy concentrado. Siempre me quedo alucinado con la facilidad de los auténticos profesionales para bosquejar y trazar. Fue todo un placer ver cómo la cara de Bigby (el Lobo Feroz de Fábulas) iba tomando forma en el papel. A la izquierda de estas líneas podéis comprobar el resultado. Ya estoy buscando un marco para colgarlo en mi habitación. :-)

Poco a poco, una serie de aficionados con buen ojo empezaron a formar un corro a nuestro alrededor. Alucinados, claro.

Apenas había empezado con mi sketch cuando se levantó, murmuró un wait a minute y se largó, dejándonos expectantes. Al poco tiempo regresó con una carpetilla de plástico. Antes de continuar con el dibujo y la cervecita, sacó el contenido de la carpetilla y nos lo pasó.

Absolutamente boquiabiertos, contemplamos unas copias en color de un comic inédito de Fábulas, hecho directamente en acuarelas, con la zorra de los cuentos como protagonista.

Mark nos explicó, en su cristalino inglés, de qué se trataba. Es su contribución a un proyecto similar a lo que se hizo en Sandman: Endless Nights pero con el mundo de Fábulas como “leit-motiv”. Nacho tiene más detalles. Una auténtica pasada, ya lo veréis cuando salga.

Pronto terminó mi sketch y se puso con el de Nacho, un estupendo perfil de Miracleman en plano medio. Otra vez fue un privilegio y un placer ver cómo el personaje tomaba forma. El círculo de fans, connoiseurs y curiosos fue aumentando, la copia del comic inédito de Fábulas siguió circulando, provocando que muchos ojos se salieran de sus órbitas (la cara de pasmo de Pau Martínez Medrano, alias Blackonion, era impresionante), Nacho lo cosía a preguntas y mi felicidad iba en aumento.

(Foto: Egwene)

Recordad que estábamos a punto de irnos, Nacho al hotel y yo al camping, para prepararnos para la espicha de la Asturcon. En cuanto tuvimos nuestros dibujitos firmados y dedicados, nos despedimos de Mark, expresándole nuestra admiración, etc., le dimos las gracias y nos fuimos a toda leche, dejándole entre un montón de aficionados. Me habría gustado seguir con él un buen rato más, pero nos fue imposible.

En fin, un tipo en-can-ta-dor, atento, educado, que se desvivió por nosotros y con el que no me habría importado seguir una horita más, a riesgo de perder el autobús para la espicha, como estuvo a punto de pasar. Los de mi grupo tuvimos que coger un taxi para llegar a tiempo. Pero mereció la pena.

Foto de una ilustración tras cristal: oscura y con reflejo

Suele pasar que, al sacar una foto a una ilustración acristalada, con flash, luego sólo se vea un fogonazo de luz. Para resolverlo, el fotógrafo puede reducir la sensibilidad de la cámara a la luz... pero entonces puede quedar muy oscura. Es lo que ha pasado con esta foto de una ilustración de Luis Royo, sacada por Azrael en el último Salón del Cómic de Barcelona.


Vamos a ver si podemos adecentarla. Parece que está bien enfocada y ha sido tomada más o menos de frente; no del todo, porque el flash se habría notado aún más, pero lo suficiente para no distorsionar apenas la imagen (así que esta vez no trataremos ese aspecto; lo reservaremos para otra ocasión).

Nos limitaremos a quitar ese reflejo y corregir la luminosidad (como casi siempre, con Photoshop). Vamos allá.

Lo primero será desaturar la imagen para librarnos de reflejos de color innecesarios:


Después de hacer zoom sobre la zona que nos interesa, la del fogonazo, cambiamos de herramienta y elegimos la de selección poligonal:


Con esta herramienta seleccionaremos los cuernos de la diablesa, que están demasiado próximos a la zona que vamos a alterar:


Más vale prevenir; por eso hemos hecho la selección. Una vez hecha, pulsamos Ctrl J en el teclado para duplicar la selección en una nueva capa, como se puede comprobar en la paleta de capas:


Ahora debemos desactivar la nueva capa, pulsando sobre el icono con forma de ojo:


Y nos colocamos de nuevo en la capa del fondo para poder operar en ella:


La herramienta que vamos a utilizar es la de reparación, que es similar al clonado de toda la vida pero tiene una serie de peculiaridades que la hacen única:


Esta herramienta se usa igual que la de clonado pero hay que tener cuidado con que no haya zonas de alto contraste cerca, pues analiza la luminosidad del entorno de la pluma para determinar la de la zona clonada. En este caso, la punta de los cuernos son un problema. Por eso (previniendo, anticipando los problemas) hemos hecho una copia de los cuernos.

A continuación determinaremos el tamaño de la pluma para corregir los pequeños detalles:




Hacemos zoom sobre la zona a tratar y empezamos con el rayón que hay debajo de los cuernos (¿veis el circulito de la pluma?):


Y seguimos con el resto. En realidad no es necesario que sigamos corrigiendo estos detalles ahora, pero es para que veáis cómo se hace. Esto es especialmente útil para eliminar pecas, verrugas y granos de las fotos de novias, madres y suegras. :-)))

Si os fijáis, hay un signo más visible en la zona de donde hemos tomado la muestra para clonar:



Pero como ya os he dicho, no es necesario andarse con esos detallitos en la zona del flash; luego aumentaremos el tamaño de la pluma para reparar toda la zona de una vez.

Antes de seguir con la reparación, vamos a realizar una operación sobre los cuernos. Recordemos que la herramienta de reparación puede oscurecer la zona que queremos reparar al tomar los niveles de luminosidad de alrededor como referencia; en este caso, las oscuras puntas de los cuernos. Para solucionar esto, vamos a “cargarnos” los cuernos de la capa del fondo (no pasa nada; están a salvo en la capa 1 que hemos creado antes).

Para ello, seleccionaremos la zona. Una manera rápida es colocarse en la capa de los cuernos [1], cargar la selección a partir del canal de transparencia [2] y volver a la capa del fondo para operar en esa selección [3] (pero no en la capa 1, ojo; lo que queremos alterar es el fondo).

1: Vamos a la capa 1:


2: Cargar selección:



3: Desactivar la capa 1 y volver a la del fondo:


Con la herramienta de clonado, “borraremos” la punta de los cuernos en la capa del fondo (hay otras formas de hacerlo pero esta me parece la más válida):



Así queda al quitar la máscara de selección (Ctrl D):


Ya podemos seguir. Aumentamos el diámetro de la pluma, para hacerlo todo de una vez:


Y empezamos a reparar:




Et voilà:


Vamos a movernos un poco a la derecha:


Activamos la capa 1 (la de los cuernos):


¡Tachán!:


A continuación acoplamos las dos capas en una. Hay dos maneras de hacerlo; como solo hay dos capas utilizaremos la más sencilla:


Para terminar, corregiremos los niveles de luminosidad.

Niveles

A partir de ahora mis comentarios sobre tratamiento de imágenes tomarán la forma de pequeños tutoriales. Si os surgen dudas, no dudéis (valga la redundancia) en consultármelas.

* * *
Estos días, animado por mi incipiente renacimiento artístico, estoy rescatando decenas de dibujos y textos realizados en mis anteriores etapas creativas (1991-1994, 1995-1998 y 1999-2001, cada una de ellas con características bien definidas), y digitalizándolos para hacer una especie de crónica personal de plagios e invenciones pictórico-literarias.

Uno de los problemas a los que se enfrenta cualquier “scanmaster” al principio de su actividad es lograr un buen contraste en las imágenes que digitaliza. Puede que el escáner no esté bien configurado, seguramente el monitor no estará calibrado, o quizá el original ha perdido cualidades.

En fin... Se impone el retoque.

Hace años, cuando empecé a escanear imágenes (durante años he coleccionado imágenes curiosas en papel, recortadas de todo tipo de medios impresos, a modo de “librería de imágenes”, con especial atención a todo aquello que tuviera que ver con la ciencia y la tecnología, la exploración espacial y el género fantástico en general), lo hacía a pedales, manipulando los valores gamma, el contraste y la luminosidad. Mal hecho. Puede que así lo veas bien tú, pero si no tienes el monitor calibrado y el original delante, correctamente iluminado, para comparar... en realidad puedes haberte “cargado” el escaneo. A saber cómo lo verá otra persona en su monitor, o tú mismo dentro de seis años (por ejemplo)... Aparte de que es un proceso un poco engorroso.

Una solución rápida y bastante segura viene (como casi siempre) de la mano del Photoshop: Los niveles.

Por ejemplo (fácil, pues ya de por sí tiene contrastes pronunciados), un dibujo erótico de hace doce o catorce años que hice a partir de una imagen de mi “banco” particular, probablemente sacada de un viejo Penthouse comprado en el rastro de Gijón por diez duros:


(Soy un guarrillo, ya lo sé...)

Es obvio que el escáner lo ha sacado con poco contraste... ¿Obvio? No sé, en mi monitor (que normalmente no está calibrado; ya no me molesto porque mi familia no deja de cargarse mi trabajo en cuanto me levanto de la silla para dejar la pantalla como le peta a cada cual) se ve de esa manera, con poco contraste.

Echemos un vistazo a sus “niveles”:



¿Veis esos espacios vacíos delante y detrás de la curva? La manera de corregirlos es mover los triangulitos al inicio y al final de la curva (el del centro controla los niveles medios; puedes probar a moverlo para modificarlos, si lo crees necesario):


Aceptamos et voilà:



Esto vale para cualquier tipo de imagen digital; vuestras fotografías digitales pueden mejorar bastante si las pasáis por ahí.

(Por cierto, Blogger cada vez me va peor; he tardado más en subir esta entrada que en escribirla.)

Problema: al escanear de una revista, se nota lo que hay en la otra cara

Vas a escanear una foto de una revista y... ¡Maldición, se traspasa el texto de atrás!

Non ti preoccupare. Tengo la solución:

Tapa el reverso de la foto (la cara que queda hacia arriba al escanear) con un fotolito totalmente negro. (Si no tienes, bastará con una cartulina negra.) Y vuelve a probar.

Para que veas la diferencia, la primera está escaneada sin cubrir, mientras que la segunda está cubierta (se trata, por cierto, del affiche de la exposición inaugural del museo del cómic de Angoulême [1990], sobre las Ciudades Oscuras de Schuiten y Peeters):



Si el papel es muy fino, como en este caso, siempre se notará algo. Pero la diferencia es bastante grande.

[Color] Coloreando a Frank Miller (I)

Antes de nada he de avisar a quienes no hayan leído la miniserie Wolverine, de Chris Claremont y Frank Miller, de que en esta entrada hay un pedazo de spoiler enorme de este cómic. Para los que no lo sepan, un spoiler es cuando te chafan una historia contándote detalles importantes de su trama, como que el asesino es el mayordomo. (¡Y yo convencido de que era el chófer!)

Wolverine, primera limited de Lobezno, fue editada por primera vez en España por Forum, que inauguró con ella la colección Extra Superhéroes. En esa ocasión se tituló simplemente Lobezno; desde entonces (1982) ha sido reeditada varias veces, con el título Lobezno: Honor.

Cuando leí esta miniserie yo tenía 11 años. Los que conocéis el cómic os podéis imaginar el shock. Veía ninjas por todas partes. Qué coño, hasta pensé en estudiar ninjutsu.

—¿Qué quieres ser de mayor, Juanín?
—Sicario de la yakuza.

Eso hasta que me regalaron unos cuantos libros sobre animales prehistóricos; entonces cambié mi carrera de ninja por la de paleontólogo. Pero eso es otra historia.

Cuatro años después, fingiendo que hacía un trabajo para el profesor de literatura, escribí mi primera novela (cuyo título no recuerdo) e iba de ninjas. Curiosamente, poco después leí un libro muy parecido a mi historia, titulado precisamente El ninja (con ese título, cómo no iba a comprarlo), del “best-sellero” Eric Van Lustbader; una novela de acción desenfrenada, ultraviolenta y llena de polvos. A la hora de echar un casquete, ni sexo tántrico ni hostias: el no va más es el estilo ninja. ¡Qué orgasmos! Howiya!

Bueno, a lo que íbamos, que me voy por las ramas (como buen ninja).

Este cómic me influyó mucho.

Tras enterarme de que Marvel paga unos 80 dólares por página coloreada, he hecho un intento con una página sencillita de Wolverine que, además, casualmente, es una de mis favoritas de la historia del cómic: la página 25 del cuarto y último número de la miniserie. En esta página, Logan se carga al hijoputa de la historia, el cruel Shingen, señor del clan Yashida y padre de su amada Mariko, en combate singular.

A la velocidad que voy ahora, me parece que tampoco así voy a salir de pobre. Pero bueno, eso se soluciona con práctica y más práctica.

El lápiz es de Frank Miller, la tinta (que va bastante bien con su estilo) es de Joe Rubinstein y el color es de Lynn Varley.

Para la primera viñeta me basé en mis recuerdos; luego he seguido más o menos el esquema de color original.





Quiero agradecer los amables y sabios consejos del gran Fernando Iglesias Kohell, que me han permitido mejorar notablemente el aspecto final de mi coloreado. Con profesionales así, da gusto aprender.

[Color] Coloreando al brasileño Al Rio (I)

Al Rio es la figura más destacada de los dibujantes de quadrinhos que operan en EE.UU. Su especialidad son las chicas, como demuestra en esta ilustración clásica de Wonder Woman que me he tomado la libertad de colorear, siguiendo un esquema de BP!

Espero que os guste; hasta ahora es la pieza que me ha costado más esfuerzo.

[Color] Coloreando a Jim Starlin

El Alto Señor Papal de la Iglesia de la Instrumentalidad ocupó la contraportada del número 1 de la serie regular de Dreadstar, creada por el infravalorado Jim Starlin.

Aquí lo tenéis vuelto a colorear por mi menda. He procurado seguir el esquema de color original. (De Glynis Wein.)



Más que el típico secundario malvado, el Señor Papal es uno de los protagonistas principales, casi al nivel del propio Dreadstar. En la ilustración de Starlin queda perfectamente reflejado el carácter del personaje, un hombre ambicioso, que disfruta con el ejercicio del poder y, a pesar de poseerlo a raudales, siempre quiere más. Me recuerda a alguien...

[Fardadas] La Caverna

Aprovechando un susto que me ha dado Wanadoo, estoy remozando un poquito mi Caverna. HE cambiado los iconos, he añadido este blog, cosillas así.

Una de las cosas que llevaba tiempo preparando es una sección dedicada a mi biblioteca de género fantástico, que desde la extinción de la página de Cyberdark (por respeto a David y a la verdad nunca diré que Cyberdark desapareció, ya que Cyberdark es él y sigue bien vivito), personalmente echaba mucho en falta. (WARNING: Indirecta para los de la Tercera Fundación.)

Lo he hecho de la manera más complicada posible, para entretenerme en las horas muertas de la mañana en que, de todos modos, me es imposible hacer nada realmente creativo. Pedí a mi hermano que sacase unas fotos de mi biblioteca, luego las traté en Photoshop para aislar los libros; luego modelé los bloques de libros en AutoCAD, modelé unas estanterías negras como unas que tengo en mi cuarto, puse los libros en los estantes, lo pasé todo a 3DStudio, mapeé los bloques con las fotos et voilà:



No hace falta que me digáis que es una locura. Lo sé de sobra.

Sölo he terminado la primera estantería y lo de terminar es un decir, porque sólo he enlazado tres estantes. Además, tengo que hacer cambios importantes para que no tarde tanto en cargar una vez colgado en la WWW.

Y ya tengo libros nuevos que no aparecen ahí... (Madre mía, estoy enfermo.)

Bueno, esto en cuanto a idas de olla.

Por otra parte ya va siendo hora de deshacerme de tanto material ilegal/alegal que ocupa espacio de almacenamiento en el FTP; en cuanto tenga suficiente material propio quitaré esos relatos de Silverberg, Sturgeon y compañía, que escaneé hace años emulando al abuelito diaspar. Total, ya están copiados en miles de sitios, por no hablar de los “pirtupir”...

También pretendo conseguir que Mundivia cierre de una vez mi antigua web, que sigue allí, la “tía”, funcionando como si nada y que dentro de poco traspasará el umbral de las 30.000 visitas dese 1999 (gracias, sobre todo, a material escaneado que, por aquel entonces, no era ilegal tener allí). Así terminaré con esa absurda dualidad.

En fin... Que, si el reloj me deja, este año habrá cambios importantes en la Caverna de Jean Mallart (y, con suerte y ganas, en el propio Jean Mallart, que falta le hacen).